Considerado un "oficio" masculino, no apto para mujeres, el trabajo escultórico estuvo siempre unido al uso de la fuerza para su ejercicio y vinculado a la esfera pública como elemento conmemorativo. Nunca encajó con el perfil considerado procedente para una mujer. Pero ésta, gracias a su ingenio, logra salvar barreras encontrando en cada contexto la grieta de acceso a la formación que oficialmente le estaba vetada.

Hasta finales del siglo XIX, tres serán las vías para el ejercicio de la escultura: por vinculación familiar con artistas-artesanos, que las ligaba al taller desde pequeñas; contrayendo matrimonio o manteniendo una relación afectiva con un maestro escultor, que les daba acceso indirecto a la práctica artística; o finalmente la pertenencia a la clase privilegiada, que les permitía contar con recursos económicos e influencias sociales para gozar de una vasta formación y encargos.

Hay que tener presente que nos encontramos ante una tarea ímproba, en la mayoría de los casos, anónima y clandestina, fuera de toda posibilidad gremial, y por tanto, ajena a documentos contractuales. Este hecho ha impedido conocer en algunos casos los nombres y en otros diferenciar con certeza la producción escultórica realizada por estas mujeres, ya que se atribuía la casi totalidad de los trabajos de taller a los maestros.

Aún así, a lo largo de este libro veremos ejemplos relevantes de escultoras que desde el Renacimiento hasta el S. XIX demostraron su destreza, alcanzaron fama y rompieron el aislamiento con el exterior haciéndose visibles. Estudiar el contexto en el que cada una de estas escultoras logra sobrevivir al paso de la historia, el modo en el que cada una de ellas posiciona su trabajo y hace valer sus aportaciones, anteponiendo la difusión de su obra a los convencionalismos y soportando el rechazo social para ganarle el pulso al olvido, es el objetivo principal de este libro.